Choi Soo-jin
Based in Seoul muljilsegye@gmail.com @muljilsegye
최수진은 사물을 작품으로 공인하는 미술 제도의 권능에 기대 특정한 화학 질료로서 물감이 캔버스 위에 구축되는 양상을 탐색해 온 미술가다. 무언가를 선명하게 지시하거나 혹은 흐릿하게 표상하면서, 동시에 그와 무관히 회화라는 고유 양식을 통해 제도적 자격을 취득하는 페인팅을 선보여 왔다. 여기서 자격이란 작품이 회화의 내적 준칙에 따라 형성되거나 확장할 때 스스로 현실의 교환체계 안에 놓임으로써 발생하는 일종의 구체성/유익함이다. 즉 이러한 ‘쓸모’는 최수진의 작품을 (적어도 표면적으로는) 경험의 차원에 닿으려는 미니멀리즘으로 가시화하면서, (은밀하게는) 적극적인 제도 수행과 ‘리터럴’하게 결탁시킨다. 2014년 이후 시작된 일련의 작업은 초기 풍경화 연작을 거쳐 <놓인 것들>(2016), <물감나무>(2016)와 같은 특수한 오브제로 구체화되었다.
한편 <항아리와 목걸이>(2019), <가짜청자병과 가짜청자잔>(2019)처럼 비교적 최근 소개된 작품들은 주로 도예적 기법을 활용해 회화의 기술적 근거를 소위 유사-지지체로 대체하는 데 관심을 둔다. <토기들>(2019)을 예로 들면, 유물의 재연이란(마찬가지로 현실의 기하학 다면체나 회화 평면 위에 도상으로 출몰하는 정물의 재연이란) 요컨대 작품의 기능적 명분을 훼손하지 않으면서도 그것이 터무니없는 환영주의에 가담할 가능성을 불가역적으로 차단하는 장치다. 따라서 이 오브제들은 구체성/유익함의 차원에서 재연된 가짜임을 전면에 내세우고, 그럼에도 사용가능성을 적극적으로 제안하거나 조장하는 이중의 전략을 취한다. 물론 세라믹 반달돌칼에 매혹된 사용자가 원시로 회귀할 수 있는 방법은 (지금껏 알려진 바로는) 없다.
2017년 제작된 <~을 위한 그림> 시리즈가 노골적으로 명명하듯 최수진의 작품은 쓸모에 관한 집착, 그리고 회화의 양식적 전유를 동시대 포스트미디엄의 상황에 대입하려는 목표로 요약된다. 이는 객체를 정보나 행위(라투르가 즐겨 쓰는 의미에서)의 총체 또는 합산으로 다루는데 익숙한 세대 특유의 태도와 연동되며, 어느 시기의 관계미학이 해결하지 못한 실재에 관한 열망을 드러낸다.
— 윤율리 라이팅 코퍼레이션
Choi Soo-jin is an artist who has extensively explored aspects of the art system that recognizes objects as works in complete reliance on canvas, wherein paints are fabricated as specific chemical substances. She has elegantly demonstrated painting that indicates something distinctively, or vaguely expressed as a phenomenon, and at the same time acquires institutional qualifications through the inherent form of painting. Qualification here is a kind of substantiality/benefit that arises when a work is formed or expanded in accordance with the inner rules of painting and is positioned in the exchange system of reality. That is, this 'usefulness' visualizes Choi's work as minimalism that attempts to reach the dimension of experience (at least superficially), with (covertly) active institutional execution and 'literally' collaborating closely.
After 2014, she began a series of works <In the Field(2015)> after an early series of landscape paintings and then embodied as a special objet such as <Paint Tree>(2016). Meanwhile, relatively recently introduced works such as <Fake Celadon Cup> (2019) and <Silver Crown> (2020) of which their main interests lie in replacing the technical basis of painting with so-called similarity-support utilizing ceramic techniques. Taking <Arrowhead, Half-moon Stone Knife and Stone Knife> (2019) for example, the re-enactment of relics (likewise a reenactment of a still life appearing on an iconography on a geometric polyhedron or a pictorial plane of reality) refers to a device that irreversibly blocks the possibility of taking part in senseless illusionism without undermining the functional justification of the work. Therefore, the objet brings it to the fore as fake from the perspective of specificity/benefit and nevertheless employs a dual strategy of actively proposing or promoting usability.
Of course, there is no (so far known) way for a user who had a deep fascination with a ceramic half-moon stone knife to return to primitive times. As the explicit naming of <Painting for People Crossing the River> was produced in 2017, Choi’s work is boiled down to the attachment with usefulness and the goal of substituting stylistic appropriation of painting with the contemporary post-medium situation. This is closely linked to a generation-specific attitude that is accustomed to dealing with objects as a totality or sum of information or actions (in the sense that Latour likes to use), and reveals a desire for the reality that relationship aesthetics at a certain period have not resolved.
— Yoon juli Writing Corporation
Education
2024 MFA, Seoul National University (Ceramic), Seoul, South Korea
2018 BFA, Seoul National University (Ceramic), Seoul, South Korea
BFA, Seoul National University (Fine Art), Seoul, South Korea
Solo Exhibition
2024 Dark Night of the Soul, forever✰, Seoul
2023 Object Non-Human Material, Q Archive, Seoul
2019 Material World, Or.er, Seoul
Group Exhibition
2024 Mourning: Craft or Art, YOUNHYUN STAGE 02, Seoul
2023 Own, Stroll, WHITE BLOCK, Paju
2023 工藝理氣 Craft Qi, ART SPACE3, Seoul
2022 A Place of Her Own, Wooran Foundation, Seoul
2022 With, Odense Design Studio, Seoul
2021 Yeonliji: Two becoming One, Arumjigi, Seoul
2021 Wansang_Excursion to Beauty, Culture Station Seoul 284, Seoul
2021 Point Zero of the Haus, Musinsa Terrace, Seoul
2021 The Art of LivingⅡ: Object & Frame, Kiosk Kiosk, Seoul
2020 pack.KUHO: parts of air, KUHO HANNAM, Seoul
2020 White Night Black Invitation, BOAN CLUB, Seoul
2019 Night Sense: Sound, Scent and Memories, SPACE SO, Seoul
2019 Tea Arts, Craft Jangsaengho, Seoul
2018 CAVA LIFE OPEN STUDIO, Ilmin Museum of Art, Seoul
2018 PACK 2018: TinkerBell's Journey, Space 413, Seoul
2017 오oh[ə]5悟, Woosuck Gallery, Seoul
Stocklist
Bas Cava Chapter1 Findstuff Fragile Gallerylaif
Kew Kiosk Kiosk Leeum Poésie Printbakery Studio Kō
Collaboration/Commission
Arumjgi BAS DEWY DESERT Louis Quatorze Moia Nastyhabit
Onjium RboW Studio Tomboy The Shilla Seoul Urbänlike
Press
2023. 04 Homeliving Korea
2023. 02 Urbanlike no.45
2023. 01 Marieclare
2022. 09 Marieclare
2022. 07 GQ
2022. 03 Casamia
2021. 12 Artnow
2021. 02 Artnow
2019. 03 Living Sense
2018. 05 Nobless
2018. 10 Nobless
2018. 06 Craft+design no.31
MULJILSEGYE©2022
Photography: Sol Studio Art Direction, Web Design: Passage
Choi Soo-jin
Based in Seoul muljilsegye@gmail.com @muljilsegye
최수진은 사물을 작품으로 공인하는 미술 제도의 권능에 기대 특정한 화학 질료로서 물감이 캔버스 위에 구축되는 양상을 탐색해 온 미술가다. 무언가를 선명하게 지시하거나 혹은 흐릿하게 표상하면서, 동시에 그와 무관히 회화라는 고유 양식을 통해 제도적 자격을 취득하는 페인팅을 선보여 왔다. 여기서 자격이란 작품이 회화의 내적 준칙에 따라 형성되거나 확장할 때 스스로 현실의 교환체계 안에 놓임으로써 발생하는 일종의 구체성/유익함이다. 즉 이러한 ‘쓸모’는 최수진의 작품을 (적어도 표면적으로는) 경험의 차원에 닿으려는 미니멀리즘으로 가시화하면서, (은밀하게는) 적극적인 제도 수행과 ‘리터럴’하게 결탁시킨다. 2014년 이후 시작된 일련의 작업은 초기 풍경화 연작을 거쳐 <놓인 것들>(2016), <물감나무>(2016)와 같은 특수한 오브제로 구체화되었다.
한편 <항아리와 목걸이>(2019), <가짜청자병과 가짜청자잔>(2019)처럼 비교적 최근 소개된 작품들은 주로 도예적 기법을 활용해 회화의 기술적 근거를 소위 유사-지지체로 대체하는 데 관심을 둔다. <토기들>(2019)을 예로 들면, 유물의 재연이란(마찬가지로 현실의 기하학 다면체나 회화 평면 위에 도상으로 출몰하는 정물의 재연이란) 요컨대 작품의 기능적 명분을 훼손하지 않으면서도 그것이 터무니없는 환영주의에 가담할 가능성을 불가역적으로 차단하는 장치다. 따라서 이 오브제들은 구체성/유익함의 차원에서 재연된 가짜임을 전면에 내세우고, 그럼에도 사용가능성을 적극적으로 제안하거나 조장하는 이중의 전략을 취한다. 물론 세라믹 반달돌칼에 매혹된 사용자가 원시로 회귀할 수 있는 방법은 (지금껏 알려진 바로는) 없다.
2017년 제작된 <~을 위한 그림> 시리즈가 노골적으로 명명하듯 최수진의 작품은 쓸모에 관한 집착, 그리고 회화의 양식적 전유를 동시대 포스트미디엄의 상황에 대입하려는 목표로 요약된다. 이는 객체를 정보나 행위(라투르가 즐겨 쓰는 의미에서)의 총체 또는 합산으로 다루는데 익숙한 세대 특유의 태도와 연동되며, 어느 시기의 관계미학이 해결하지 못한 실재에 관한 열망을 드러낸다.
— 윤율리 라이팅 코퍼레이션
Choi Soo-jin is an artist who has extensively explored aspects of the art system that recognizes objects as works in complete reliance on canvas, wherein paints are fabricated as specific chemical substances. She has elegantly demonstrated painting that indicates something distinctively, or vaguely expressed as a phenomenon, and at the same time acquires institutional qualifications through the inherent form of painting. Qualification here is a kind of substantiality/benefit that arises when a work is formed or expanded in accordance with the inner rules of painting and is positioned in the exchange system of reality. That is, this 'usefulness' visualizes Choi's work as minimalism that attempts to reach the dimension of experience (at least superficially), with (covertly) active institutional execution and 'literally' collaborating closely.
After 2014, she began a series of works <In the Field(2015)> after an early series of landscape paintings and then embodied as a special objet such as <Paint Tree>(2016). Meanwhile, relatively recently introduced works such as <Fake Celadon Cup> (2019) and <Silver Crown> (2020) of which their main interests lie in replacing the technical basis of painting with so-called similarity-support utilizing ceramic techniques. Taking <Arrowhead, Half-moon Stone Knife and Stone Knife> (2019) for example, the re-enactment of relics (likewise a reenactment of a still life appearing on an iconography on a geometric polyhedron or a pictorial plane of reality) refers to a device that irreversibly blocks the possibility of taking part in senseless illusionism without undermining the functional justification of the work. Therefore, the objet brings it to the fore as fake from the perspective of specificity/benefit and nevertheless employs a dual strategy of actively proposing or promoting usability.
Of course, there is no (so far known) way for a user who had a deep fascination with a ceramic half-moon stone knife to return to primitive times. As the explicit naming of <Painting for People Crossing the River> was produced in 2017, Choi’s work is boiled down to the attachment with usefulness and the goal of substituting stylistic appropriation of painting with the contemporary post-medium situation. This is closely linked to a generation-specific attitude that is accustomed to dealing with objects as a totality or sum of information or actions (in the sense that Latour likes to use), and reveals a desire for the reality that relationship aesthetics at a certain period have not resolved.
— Yoonjuli Writing Corporation
Education
2018 BFA, Seoul National University (Ceramic), Seoul, South Korea
BFA, Seoul National University (Fine Art), Seoul, South Korea
Solo Exhibition
2019 Material World, Orer Archive, Seoul
Group Exhibition
2022 With, Odense Design Studio, Seoul
2021 Yeonliji: Two becoming One, Arumjigi, Seoul
2021 Wansang_Excursion to Beauty, Culture Station Seoul 284, Seoul
2021 Point Zero of the Haus, Musinsa Terrace, Seoul
2021 The Art of LivingⅡ: Object & Frame, Kiosk Kiosk, Seoul
2020 pack.KUHO: parts of air, KUHO HANNAM, Seoul
2020 White Night Black Invitation, BOAN CLUB, Seoul
2019 Night Sense: Sound, Scent and Memories, SPACE SO, Seoul
2019 Tea Arts, Craft Jangsaengho, Seoul
2018 CAVA LIFE OPEN STUDIO, Ilmin Museum of Art, Seoul
2018 PACK 2018: TinkerBell's Journey, Space 413, Seoul
2017 오oh[ə]5悟, Woosuck Gallery, Seoul
Stocklist
Bas Casamia Cava Chapter1 Findstuff
Gallerylaif Leeum Poésie
Collaboration
Louis Quatorze Moia Nastyhabit
Press
2022.09 Marieclare
2022.07 GQ
2022.03 Casamia
2021.12 Artnow
2021.02 Artnow
2019.03 Living Sense
2018.05 Nobless
2018.10 Nobless
2018.06 Craft+design no.31
Photography: Sol Studio
Art Direction, Web Design: Passage
MULJILSEGYE©2022